这是侄子的第一幅油画。其指导老师声称，拿市场上兜售，至少能换得500大毛（500元人民币）。处女作嘛，不管好坏，都是极具纪念意义，流落市井就贬值了。孩子主动将其大作送到叔叔家里，或许是误以为作叔叔的有些眼光和见识，勉强可扮个知音。
于绘画的领悟，俺其实还隶属于门外的看客群。好比对音乐舞蹈的喜爱，仅仅喜爱而已。不会也不敢拼凑些专业术语高谈阔论。因此，对孩子的习作，俺怀具欣喜，近瞧瞧巧拙，远看看光色，未加一辞，更遑论品头论足了。
东西方文化的差异，在绘画上厘清得是最为显著的了。国画是由点而线条，西洋油画则是由明暗面而空间化。受自己的教育历程所限，俺还是偏爱咱们东方的道道。油画放在居室里，于俺仅仅是装饰品，色彩上的、明暗色调上的调剂品。置身于东方的山水笔墨前，俺经常会禁不住的神游其上，玩味，流连，犹如清茶一杯后的悠然生趣，胜似浊酒一壶后的微醺。
由个人的井天之窥来感受，西洋的油粉风景不足入怀（不包括郎世宁先生的，这老先生吸收了太多中华的意蕴）。人物绘画则不然，其描摹的出神入化，反衬出东方肖像画的表现手法的单薄。不仅不局限于体态的柔曲曼妙与动感或神色，其人文的积淀、人性的剖析、生命力的绽放等等，都是水墨人物画所无从落笔的。国画不会如此直接的表达，唯有婉转的方式通感的手段，寄情绪志趣于物。审读唐宋的工笔，惟妙惟肖者也达到了极致，只是，仍缺乏生命个性人文自由的主题。思维所限体制的桎梏，前贤们偶有表达或许也转瞬为世俗泯灭掉了，保留下来的艺术品中隐含些蛛丝马迹，仅此而已。
拍卖场中的一些顶级珍品，呈现的往往是些简单的花草或其他静物。譬如下图这幅《向日葵》。俺没研究过相关资料的论述，也未向专业人士讨教。因而都是些朦胧的模糊的感受。这幅静物，展现出的活力却动感实足，沉醉到迷离之情状，甚而有穿透了三维空间的趋向，光色处理上打破了俺的通常的柔和的理解，却又绽放出了另种绚烂而平衡的镜像。俺很惊讶，它超逸而拓展了俺的思维了。哈哈，已经露怯了，再说，就都是俺听不懂的话了。
随便说说，见识有限，见地自然粗陋偏颇些。俺隐居于象牙塔外的老百姓中，贻笑大方，也不觉得是什么糗事。习惯了。
